Τεντσογλίδου Μαρία Πτυχιακές Ιουνίου 2014 Αποκύημα εργαστηρίου Εκλησιαστικών Τεχνών και 3ικαστικού 3ργαστηρίου Ζωγραφικής

                                                                          Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας

               

                                                     Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων 

                                                                      Τεχνών Φλώρινας.

                                                  Τίτλος: ΟΥΔΕΙΣ ΕΚΩΝ ΚΑΚΟΣ

 ΦΛΩΡΙΝΑ 2014

Τέχνη δεν είναι μόνο η ιατρική, η μηχανική, η ζωγραφική. Τέχνη είναι επίσης η ίδια η ζωή και ουσιαστικά είναι η πιο σπουδαία και ταυτόχρονα η πιο δύσκολη και πιο περίπλοκη από τις τέχνες που ασκεί ο άνθρωπος. Αντικείμενό της είναι η διαδικασία με την οποία εξελίσσεται ο άνθρωπος σ’ αυτό που είναι εν δυνάμει. Στην τέχνη της ζωής ο άνθρωπος είναι και καλλιτέχνης και αντικείμενο της τέχνης του. Είναι και ο γλύπτης και το μάρμαρο. Ο γιατρός και ο ασθενής.

Παπαχαραλάμπους Μαρία Πτυχιακές Ιουνίου 2014

3ικαστικό 3ργαστήριο Ζωγραφικής

Θέμα: Συναισθήματα

Τεκμηρίωση

Αφορμή για την πτυχιακή μου εργασία αποτέλεσαν τα συναισθήματα που διακατέχουν την ανθρώπινη ψυχή. Πιο συγκεκριμένα η θεματική της πτυχιακής μου αφορά τα αρνητικά ή δυσάρεστα συναισθήματα που προκαλούνται στον άνθρωπο από πολλούς διαφορετικούς παράγοντες. Συναίσθημα σε γενικές γραμμές μπορούμε να πούμε ότι είναι μια ψυχοσωματική εμπειρία που αφήνει στο άτομο κάποια θετική ή αρνητική διάθεση. Αυτή η ψυχοσωματική εμπειρία μπορεί να προκληθεί είτε από εξωτερικούς είτε από εσωτερικούς παράγοντες προς το άτομο.

Τζέλη Φωτεινή Πτυχιακές Ιουνίου 2014 Αποκύημα του εργαστηρίου Χαρακτικής και του 3ικαστικού 3ργαστηρίου

Εμπνευσμένη από τις δύο βασικές εκφράσεις της ζωής μας, την κωμωδία και το δράμα, προσπάθησα να αποτυπώσω γεγονότα της καθημερινότητας μου. 

Τα έργα μου αποτελούν ψυχογράφημα. Το μυαλό «φωτογραφίζει» την στιγμή. Το χέρι σχεδιάζει την ειρωνεία. Η χαρακτική μήτρα «γεννά» την λύτρωση.

Αστέρης Κανούσης Πτυχιακές Ιουνίου 2014 Αποκύημα εργαστηρίου πολυμέσων και 3ργαστηρίου ΤΕΕΤ

                          

                                                           «ΠαραΛύρημα»

Η Γλώσσα ως κινητήρια δύναμη της οπτικής αλλά και συναισθηματικής μετάφρασης του κόσμου,λειτουργεί ως φίλτρο και όχι ως άμεση πληροφορεία της εμπειρίας. Η γλώσσα είναι ξύλινη , οι έννοιες διακινούνται και παραλλάσονται , κανείς ποτέ δε θα καταλάβει τον άλλον απόλυτα , μονάχα μερικώς.Γιαυτό και η σχέση δημιουργού ,  θεατή και έργου είναι ρευστή και μεταλλάσετε συνεχώς.

                                

Δεν είμαι εγώ αυτός που φτιάχνει το νόημα στο μυαλό σας, αυτή είναι μία δικιάς σας ευθύνη.Εγώ μιλάω ή σιωπώ ή ονειρεύομαι και σεις ακούτε ή αφουγκράζεστε ή ονειρέυεστε αν θέλετε μαζί μου.

Μα δε μπορώ να σας μιλήσω για το όνειρο αυτό που βλέπω.

Το μέσο μας αποσπά απο την πηγη κι η επιθυμία φιμώνεται κάθε φορα που αποτυγχάνει να εκφραστεί.Χιλιάδες ανείπωτα λόγια αναμένουν στην περιοχή τους στόματος και κολλάνε με το καιρό πάνω στη γλώσσα.Η σκέψη  αρχίζει να νεκρώνει και μονάχα κάποιο τυχαίο βράδυ καταμεσής του ονείρου ,ίσως να βρεθεί μια καινούργια γλώσσα  να μιλήσει για αυτά που καμία άλλη δε κατάφερε να πει.

Το Πτυχιακό μου «Παραλύρημα» είναι ένα σχόλιο για την απόστασή μας απο το όλον.Την βαθύτατη ανάγκη μας να εκφραστούμε και να μας κατανοήσουν.

Φιλοποίμην Γιολάντα Πτυχιακές Ιουνίου 2014

                                                      

                                    ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΔΥΤΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ                  

                       ΤΜΗΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΚΑΙ ΕΦΑΡΜΟΣΜΕΝΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

3ικαστικό 3ργαστήριο Ζωγραφικής

 Φιλοποίμην Γιολάντα

Θέμα :Περίληψη Πτυχιακής Εργασίας

Τίτλος Πτυχιακής Εργασίας : Η Παρένθεση του Χρόνου(Χρόνος-Διαδρομή-Μνήμη)

      Η παρούσα πτυχιακή εργασία τιτλοφορείται «Η  Παρένθεση του Χρόνου» και πραγματεύεται την έννοια του Χρόνου, του χρόνου ως διαδρομή και ως μνήμη. Αφορμή  για το συγκεκριμένο τίτλο υπήρξε μια φράση από ένα ποίημα μου. Η παρένθεση του χρόνου είναι ο προσωπικός χρόνος που αντιστοιχεί στον καθένα μας και αποτελεί μια παρένθεση στο «σύνολο» του χρόνου.          

      Ο χρόνος και η ύπαρξη, το ον και ο προορισμός του σε μια διαδρομή από την αύξηση στη φθορά ,είναι ζητήματα που κέντρισαν τον ανθρώπινο νου σε διάφορες ιστορικές περιόδους.

περισσότερα

Νικόλας Αντωνίου | Η ευμένεια της ατέλειας | 08.05.2015 Ατομική έκθεση του απόφοιτου της σχολής καλών τεχνών Φλώρινας στην Αθήνα. Ενεργοποίηση της πλατφόρμας Μακρύ Όχημα με παρουσίαση του συναπόφοιτου καλλιτέχνη Χρήστου Δημητριάδη

                                               

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος μας προσκαλεί στην τρίτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του νέου ανερχόμενου εικαστικού Νικόλα Αντωνίου με τίτλο «Η ευμένεια της ατέλειας», που θα εγκαινιαστεί την Παρασκευή 8 Μαΐου. Τα έργα που παρουσιάζονται, πραγματεύονται τις έννοιες της τελειότητας και του ιδανικού, μέσω της ίδιας τους της αυτοαναίρεσης με την ανάδειξη του ελαττώματος, του ψεγαδιού. Οι ατέλειες, τα λάθη, οι αποκλίσεις, οι κηλίδες πολλές φορές χρήσιμες, μερικές, ακόμα και αναγκαίες. Το ωραίο και το υψηλό, το ιδανικό και η συμμετρία της τελειότητας της αισθητικής ιδεολογίας, ιδωμένα και αποτυπωμένα από τον καλλιτέχνη από μια διαφορετική σκοπιά, υποκαθίστανται από στοιχεία που κλονίζουν την σιγουριά και την σταθερότητα, και οδηγούν σε μία αλλόκοτη ομορφιά και στην τελειότητα της ατέλειας.

Ο Κώστας Μαννούρης, συγγραφέας, μεταξύ άλλων αναφέρει σχετικά με τη δουλειά του Νικόλα Αντωνίου:
«Τα πρόσωπα και τα πράγματα που απασχολούν τον Νικόλα Αντωνίου μοιάζουν, εκ πρώτης όψεως, εγκλωβισμένα σε περίκλειστους χώρους. Όλα φαίνονται απόκοσμα και συνάμα απολύτως ενταγμένα σε ένα άρτια δομημένο ψυχολογικό τοπίο. Ο χώρος, σε μια δεύτερη ανάγνωση, δείχνει να διαστέλλεται πέρα από τον πεπερασμένο του έργου με τις οντότητες να λυτρώνονται μέσω της ανάδειξης της ατέλειας, η οποία, όχι μόνο δεν αποκρύβεται, αλλά απεναντίας, καταλαμβάνει περίοπτη θέση. Με τον τρόπο αυτό, ο Αντωνίου μάς προσφέρει μια περίτεχνη και πολυδιάστατη σπουδή στην ατέλεια», ενώ τονίζει ότι «ο καλλιτέχνης φροντίζει να δώσει στα πρόσωπα και στα πράγματα τρόπο διαφυγής. Από αγάπη κι από μέριμνά απέναντί τους, αλλά και απέναντι σε εμάς που είμαστε- είτε το γνωρίζουμε, είτε όχι- σε μια ανάλογη θέση. Η διέξοδος είναι η αποδοχή της ατέλειας και η θέαση του χώρου ως εφαλτηρίου προς το υπερβατικό».

Ο Νικόλας Αντωνίου γεννήθηκε στη Λάρνακα της Κύπρου όπου ζει και εργάζεται. Είναι απόφοιτος του 3ου εικαστικού εργαστηρίου στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (2012), με καθηγητές τους Χάρη Κοντοσφύρη και Μανώλη Πολυμέρη. Από το 2010 και μετά ο Νικόλας Αντωνίου συμμετείχε σε διάφορες εκθέσεις σε Κύπρο και Ελλάδα. Κυριότερες από αυτές ήταν η έκθεση με τίτλο «Χρόνος – Μνήμη – Λήθη» στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αιανής στην Κοζάνη, όπως και η «Έκτη Μπιενάλε Φοιτητών των Καλών Τεχνών» στην Αθήνα. Το 2011 συμμετείχε στην ομαδική έκθεση «Εύμορφος Άνθρωπος» στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος στην Αθήνα που μεταφέρθηκε στην γκαλερί 512, στην Πτολεμαΐδα και στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Φλώρινας. Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού του 2012, τα έργα του Νικόλα εκτέθηκαν στη Γκαλερί Λόλα Νικολάου στη Θεσσαλονίκη στην έκθεση με τίτλο «ΗΡ Ε ΜΟ». Τον Μάιο του 2013 παρουσιάζει την πρώτη του ατομική έκθεση με τίτλο «Εξυγίανση Λογικής» στη Λάρνακα και λίγους μήνες αργότερα την δεύτερη ατομική του έκθεση «Εξυγίανση Λογικής 2», στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος στην Αθήνα.
Με αφετηρία αυτή την έκθεση ο Τεχνοχώρος εγκαινιάζει μία σειρά ατομικών εκθέσεων που ο εκάστοτε καλλιτέχνης παρουσιάζει στο κοινό ένα άλλο νέο εικαστικό με μόνο ένα έργο του. Στην έκθεση ο Νικόλας Αντωνίου μας προτείνει τον Χρήστο Δημητριάδη. Και οι δύο καλλιτέχνες συμμετέχουν στην εικαστική πλατφόρμα «Μακρύ Όχημα»1.
Ο Χρήστος Δημητριάδης, γεννήθηκε στη Φλώρινα στις 20 Μαρτίου 1989.
Είναι τελειόφοιτος του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας. Η ζωγραφική του είναι πολυκεντρική και πολυσύνθετη, καβαλέτα, καρέκλες, και ανθρώπινες σκιές, στοιχεία ενός εργαστηρίου ζωγραφικής, είναι διασκορπισμένα σ” ένα δαιδαλώδες σύμπλεγμα γραμμών, στην προσπάθεια του να αναγνωρίσει τον κοινό τρόπο αίσθησης, ψυχικής διάθεσης και αντίληψης για τα πράγματα γύρω μας.

Τη βραδιά των εγκαινίων θα συνοδέψουν τα κρασιά Πανσέλοινος (λευκό και ροζέ) του Lykos Winery.
Χορηγός επικοινωνίας είναι το culture now , global view και το art22.
1Το “Μακρύ Όχημα” είναι ένα συνεργατικό ρυμουλκό από εικαστικούς καλλιτέχνες που θέλουν να προσεγγίσουν κριτικά και να ξεδιαλύνουν τη διαδικασία ανάμεσα στην εργασιακή διαδικασία του έργου τέχνης και τις κοινωνικές σχέσεις που η τέχνη γεννά και/ή αναπαράγει.
Είναι ανοικτό και οριζόντιο σύστημα συνέκθεσης που εμπλέκει απόφοιτους καλών τεχνών, καλλιτέχνες όλων των τεχνών, επιμελητές, ιστορικούς τέχνης και αίθουσες τέχνης.
Υποστηρίζεται από το 3ο εικαστικό εργαστήριο Ζωγραφικής του Τμήματος εικαστικών και εφαρμοσμένων τεχνών της Σχολής Καλών τεχνών Φλώρινας και συντονίζει ερευνητικές διαδικασίες διάχυσης του έργου τέχνης στο μετά πανεπιστημιακό περιβάλλον.

Δελτίο τύπου: Έκθεση Quar-t στη γκαλερί Artis Causa‏

Quar-t : μια έκθεση μικρογραφιών, στην Artis Causa Gallery

Εγκαίνια: Τρίτη 31 Μαρτίου 2015, ώρα 20.00

Διάρκεια έκθεσης: 31.03.15 -18.04.15  

                                           

 Πλήθος μικρογραφικών έργων θα καταλάβει το χώρο της γκαλερί, δημιουργώντας μια πύκνωση εικαστικών ουσιών. Κάθε έργο συγκαταλέγεται στην επινοημένη κατηγορία των  Quar-t.  Τα Quar-t αποτελούν συμπυκνωμένες δημιουργικές πράξεις ή χειρονομίες, που απαρτίζουν τον πυρήνα μιας εικαστικής σκέψης.  Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες, μέσω του περιοριστικού μεγέθους, κλήθηκαν να λειτουργήσουν απλουστευτικά και  με δημιουργική οικονομία. Τα παραχθέντα έργα, είναι θεμελιώδη, και προσφέρονται προς εξέταση της εκάστοτε εικαστικής σκέψης σε μικροκλίμακα. Εξαιτίας της απλοποίησης, κάθε έργο μπορεί να αποκτήσει αυτογνωσία γρηγορότερα και να αλληλεπιδράσει εντονότερα με το άμεσο περιβάλλον του. Έτσι, η μεγάλη συγκέντρωση Quar-t στο χώρο, θα αποτελέσει μια πειραματική συνθήκη όπου θα είναι δυνατή η διερεύνηση και δοκιμή του κέντρου σκέψης  74 νέων καλλιτεχνών, οι οποίοι θα προσπαθήσουν να επικοινωνήσουν το  μέγιστο του νοήματος μέσω της ελάχιστης δομής.

Συμμετέχουν οι: